闲品宋词：贺铸的精彩
发布时间：2022-11-30 09:13:14作者：地藏经结缘网
闲品宋词：贺铸的精彩
青玉案
贺铸
凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟华年谁与度？月台花院，琐窗朱户，只有春知处。
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
论起宋词，有这么一个人是绝对不能忽略的。这个人其貌不扬，哦，甚至可以说外貌是相当的丑，面色黑青，眉目倒立着，头发稀疏，形容实在是不怎么上镜头。但是那句老话说的好啊---“人不可貌相，海水不可斗量”。就是这么比较貌丑的人，却留给我们几百篇精美的宋词佳作。他的名字是贺铸，宋词史上响当当的一号人物。人送绰号“贺鬼头”。
在翻阅《中国历代诗歌选》时看到这样对他的评价“华瞻处似晏几道，哀婉似秦观，更有晏秦所无有的沉郁和挺拔”。历史上对他的评价也是好评如潮，翻阅各种词话提到他的也不胜枚举，在诗词界，贺铸，是当之无愧的北宋大家。北宋末年，词风多样，晏、欧、柳、秦的婉约格调回响不止，而苏门弟子们的豪放词乐也不遑多让。豪放与婉约并存争辉的局面，也必然催生出贺铸、周邦彦这样婉豪兼俱的诗词大家。柔婉中暗含坚韧，豪放中不失温婉，这类作品风格的代表人物之一，就是我们要说到的这个“贺鬼头”。上面这个《青玉案》就是他的代表作之一。今天的赏析，回味的是穿越千年而来的美感，是前辈词家留给我们的宝贵财富。赏析就是继承和淘宝，收获就是经典和享受。
说起贺铸，那是诗词文样样精通，但是他的最高成就还是体现在词学上面。他和周邦彦一样也是词曲行家，善工律，精炼字。性格上肯定也是个孤傲不羁的耿直之人，中国文人的傲骨，非常典型地体现在他的身上，不媚权贵，为人耿直。
我们在赏析历代诗词作品时，特别是词作方面，会发现好多都是在写美人，写香草，写闺愁，写别绪。是不是感觉这帮文人的境界好低？怎么整天在香花美女身上打转？怎么总是哀声叹气的缠绵在男女情感上？其实，这往往是文人们的“醉翁之意不在酒”。“美人”“香草”这类的意象，已经约定俗成地被历代文客赋予了另一层含义，那就是象征着高洁之士。往往在作品中把美人写的凄楚哀婉，实际上多数都是在怨叹自己怀才不遇。这一点，在历代诗歌作品的美学上也是被默认的。写美人，写情感，那是人类爱美的自然属性，把这种自然属性再寓以言辞之外的寓意或某些象征，那么，会引起他人的同感或通感的，这种通感的认同，正是诗词之美感的本质所在。我们在被某作品感动的时候，不正是“与我心有戚戚焉”之时吗？善于感动，善于被感动，至少说明我们的内心深处还存有一个可贵的字“善”。感动与被感动的同时，往往是诗词灵感及感悟最能迸发的时候，每当我们处于在种状态时，会感觉自己的心灵一片空明，纯净，美妙，如醉如痴！此时此刻，早已忘却红尘中的杂乱事物了，而陶醉在某种感动之中。这，就是诗词美感的最高境界！
所以，我们赏析美的作品或景物时，不必拘泥于那些陈腐的人为的规矩教条观念中。爱美人怎么了？喜欢香草又如何？粗浅者抱以粗卑的笑，高雅士则和以高雅音，让我们回归自然，让爱更深沉、更香美、更动人心弦，那么，正是上善若水时，便可厚德载万物。
言归正传，就让我们抱以这种美的享受的心情来赏析这个《青玉案》吧。
凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。
凌波---比喻女子。美妙女子所现的步履轻盈之态，以喻之。“凌波”二字语出曹植的《洛神赋》之句“休迅飞凫，飘忽若神，凌波微步，罗袜生尘”，洛神，宓妃也，当然是女子了。洛神体态轻盈妙曼，在水波上款款而行，此情景被贺铸化到他的词中，就以“凌波”来比喻女子，在想象力上可借鉴也。喜欢武侠小说的朋友也一定记得《天龙八部》中段誉的逃命绝招“凌波微步”，呵。
横塘---地名。作者家所在的地方（苏州）。这句说的其实很明白，在家门前忽然看到一个美女，婷婷袅袅而来，又婷婷袅袅而去，怎么就不肯多迈一步来到我的家中呢？只能眼巴巴地看着她消失在视线之外。瞧，美女飘过之后，连尘土都是香的了，还“芳尘”呢，呵呵，比喻联想，手法到位。按现在的话语说，这美女就是极有回头率的那种吧。作者在这里表现出了这种踌躇留恋之情，为美所打动。见美而思春，起笔入情，当饱有青春之韵致。
锦瑟华年谁与度？月台花院，琐窗朱户，只有春知处。
“锦瑟华年”化用的是义山的诗句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，这里说的是这美女肯定是正当妙龄。人家都走远了，“芳尘”都散尽了，这贺鬼头还在这琢磨呢，哈哈。您还别说，这词之美妙的味道正是在这琢磨之中呢。琢磨啥呢？“锦瑟华年谁与度”，这妙曼女子如此动人，许配人家没？和谁住在一起呢？
我们注意一下，这里的“锦瑟华年”和“凌波”的意思差不多，还是代指这位飘然而过的女子。下面两句“月台花院，琐窗朱户”就纯粹是作者的想象了，想象人家住的是什么样的环境。上阕的煞尾“只有春知处”则是一个感叹了，谁知道她到底住在哪里，大概只有春天能知晓吧。感叹之句，无奈之句。这种想象，还是倾注着一种美好的憧憬。人常“爱屋及乌”，对这女子产生好感，那么，也必然把她的一切都想象成特别美好的，看这“月台花院，琐窗朱户”形容的这么好，完全是这种“爱屋及乌”的效应。就是她的住所，也一定会有春光相伴的，想象中，她也只能住在春色满园的环境中。
词的上阕，写的就是这么一个生活小景。我们寻常生活中，也常常遇到美女，也常常忍不住的回头一顾。那种美所带来的感觉肯定是一种享受，这种自然的感觉非常合乎人之常情，爱美之心人皆有之嘛。所以，看到作者写上这自然的生活小景，我们也自然会忍俊不禁，会心的一笑。这是啥？对了，这就是一种作品的“通感”。
情景的自然描写，看似随意，却用字极工。片言数语，便将此情此景描写尽。我常说的景语即情语，在此便可感受到。试品味一下“但目送，芳尘去”，写的是形态，透出的却是丰富的情感。再看“只有春知处”看是一个陈述的景语，却使我们直接感受到一种浪漫的想象。
这种以景语来含情语的写法，非常值得深入研究。我们如果具有某种情感波动，一定会有所表现的。比如我们愤怒时会把眉毛竖起来，那么，在写作时，我们写出“竖眉毛”，实际上就是在写愤怒，而不一定写上“愤怒”二字。“竖眉毛”是景语，而“愤怒”则是情语。还比如，我们忧愁时会感觉一切都是很沉郁的，天是阴的，雨是冷的，也只去注意落叶残枝，因为它会让我们更伤感。那么，反过来，如果在诗词里铺垫上这一类的景色描写，实际上也就写出了一种忧愁沉郁的情感氛围。这样，我们直接说出自己多么忧愁则没意思了，而用景色描写来间接地反映出这种忧愁的氛围，则是更具艺术性的表现。这种艺术表现力，是需要多观察多去体会，进而才能熟练地运用于自己的笔下的。
情感与形态，情感与环境，情感与动作，这些对应的关系，要足够的去揣摩，必然会提升自己的艺术修养和艺术表现力。其实说来也没什么难度，因为我们自己都会有生活的经验和感悟的，需要的只是一条----用心！
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。
我们看他的下阕。过片这句，实际上就把思路放开了，通过上片对远去的佳人的感叹，进而产生的联想。下片，是把思路拉回到自己这里来了。上片的六句，其实是写出了作者一种美好的愿望落了空，实际上影射了自己对前途之美好愿望的失意。通过“凌波”这样美女的意象，来比喻自己理想的那种美好，美女闪过，正如那过眼的烟云，逝去的浮云往事。其实，这样的文学大家，不会真的只去写那无聊的偷看美女的现象的，用这样生活中常见的小事，来引出自己心底的那份伤感和失落，来释放出这种惆怅的情怀，才是作者真正的目的。
和上阕的起句一样，这里的“蘅皋”（héng gāo），也取自曹植的《洛神赋》：“尔乃税驾乎蘅皋，秣驷乎芝田，容与乎阳林，流眄乎洛川”。“蘅皋”的意思是芳香的泽边、水岸。“碧云冉冉蘅皋暮”表现的是，茫然地看着佳人去处，却只见那晚云冉冉，泽草流香，那么美妙的佳人恐怕再也没机会看到了。“彩笔新题断肠句”是续写这种感叹，枉有生花的妙笔，在这种失落惆怅的时候，也只能写写断肠的诗句。可以看出这两句用的是赋法，以兴带赋，借感叹而直叙，赋以咏之也自是别有韵致。
若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
接下来，“若问闲愁都几许”是接续上句的“断肠句”而来的，主要目的是想要说的是这“闲愁”。这是一种什么样的闲愁呢？好，这阕词中最闪亮的句子来了---“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。就这几句，竟相被历代文人墨客所传诵，称赞不已。
我在前面提到情感与环境的关系时说了，景致的氛围就是情感的氛围，看这句“一川烟草，满城风絮”，把这闲愁形容的有如满川的春草，烟雾中飞絮散漫不已，有如“春城无处不飞絮”这般的感觉。“闲愁都几许”呢？借春草风絮散漫之意象，可谓想象力强大，也够奇妙的了。其实，特别值得关注的是他的煞尾句“梅子黄时雨”，这句“人皆服其工”，如此的被人赞颂，它到底好在哪呢？
这要从“若问”开始整体的来感觉一下。下阕所写出的，实际上就是一付活色生香的“江南暮春烟雨图”。有首歌的歌词还有印象吧？----“绿草青青，白雾茫茫/有位佳人，在水一方/绿草萋萋，白雾迷离/有位佳人，靠水而居”。说到这歌词，也是来自诗经。我这里只是来找这种相似的环境的感觉。迷离朦胧的景色，黯然的色调，绵绵淅沥的梅雨时分，透露出的不正是一种黯然的伤感情调吗？这种情感之凄苦痛绝，其实是无法用语言描写出来的。这是一种细致无痕的情感脉络，有时我们是只可意会而不可言传的。
无法言传时，并不是等于不能传出，我们刚说的景语和情语，正是具有这种表达上的延伸功能。把笔力凝聚在对景物的描写刻画上，展开想象，也必然能找到这种象征情感的寓意之景物的。江南的朋友可能都有体会，那种梅雨的天气带给人是什么样的心情。善于借用景物来表达情绪，是写作修养的必修课。
好，现在总结一下这阕词的写作特点。
一，上阕起到的是辅助的作用，下阕才是作者要表达的中心思想。上阕不管他是借美女飘过的意象还是别的也好，都是起着一种铺垫的作用。算是一个“引”的原由。看到妙龄女子而引发的闲愁，并在下阕给这种闲愁赋予上自己的遐想和惆怅之情感。很自然的常见的写法。我们通常所说的先景后情的写法也大致如此，只是这位贺铸老师写的更为精妙蕴藉。
二，艺术表现的手法上，可归为传统的赋比兴的运用。上阕之意象基本是一种“比”的手法，如前所说，以香草美女，来比喻高洁清雅。并在这女子身上寄托了一种理想的向往之情愫。我们也分析了，词中引了一些前人的典实，如取自《洛神赋》中的一些辞句或意象。词的下阕所用的手法更为经典，过片两句是“兴而赋”，后面一些景色的描写，则是比喻了。他的这种比喻手法，我们称为“博喻”，也就是用复合的意象组成的“喻组”来表现那江南的暮春景色，隐喻的却是词人自己的晚年暮色之意境。精警奇妙，可谓是上佳成功之作。同时，词中对意象的虚实的处理也非常自然精妙。上阕为实，下阕为虚。以实之情景，带出虚的想象和意境。
三，历代词人所称赞更多的，是他这首《青玉案》的遣词造句特别工警而丽。黄庭坚对其的评价是“解道江南断肠句，只急唯有贺方回”。特别是下阕煞尾的那几句，实在可称为“真千古绝唱”。对于这点的品味，我们只需要多读几遍，便可领会到其中的好处。
读而悦之，喜之不尽，篇幅所限，且说这些吧。
贺铸
凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟华年谁与度？月台花院，琐窗朱户，只有春知处。
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
论起宋词，有这么一个人是绝对不能忽略的。这个人其貌不扬，哦，甚至可以说外貌是相当的丑，面色黑青，眉目倒立着，头发稀疏，形容实在是不怎么上镜头。但是那句老话说的好啊---“人不可貌相，海水不可斗量”。就是这么比较貌丑的人，却留给我们几百篇精美的宋词佳作。他的名字是贺铸，宋词史上响当当的一号人物。人送绰号“贺鬼头”。
在翻阅《中国历代诗歌选》时看到这样对他的评价“华瞻处似晏几道，哀婉似秦观，更有晏秦所无有的沉郁和挺拔”。历史上对他的评价也是好评如潮，翻阅各种词话提到他的也不胜枚举，在诗词界，贺铸，是当之无愧的北宋大家。北宋末年，词风多样，晏、欧、柳、秦的婉约格调回响不止，而苏门弟子们的豪放词乐也不遑多让。豪放与婉约并存争辉的局面，也必然催生出贺铸、周邦彦这样婉豪兼俱的诗词大家。柔婉中暗含坚韧，豪放中不失温婉，这类作品风格的代表人物之一，就是我们要说到的这个“贺鬼头”。上面这个《青玉案》就是他的代表作之一。今天的赏析，回味的是穿越千年而来的美感，是前辈词家留给我们的宝贵财富。赏析就是继承和淘宝，收获就是经典和享受。
说起贺铸，那是诗词文样样精通，但是他的最高成就还是体现在词学上面。他和周邦彦一样也是词曲行家，善工律，精炼字。性格上肯定也是个孤傲不羁的耿直之人，中国文人的傲骨，非常典型地体现在他的身上，不媚权贵，为人耿直。
我们在赏析历代诗词作品时，特别是词作方面，会发现好多都是在写美人，写香草，写闺愁，写别绪。是不是感觉这帮文人的境界好低？怎么整天在香花美女身上打转？怎么总是哀声叹气的缠绵在男女情感上？其实，这往往是文人们的“醉翁之意不在酒”。“美人”“香草”这类的意象，已经约定俗成地被历代文客赋予了另一层含义，那就是象征着高洁之士。往往在作品中把美人写的凄楚哀婉，实际上多数都是在怨叹自己怀才不遇。这一点，在历代诗歌作品的美学上也是被默认的。写美人，写情感，那是人类爱美的自然属性，把这种自然属性再寓以言辞之外的寓意或某些象征，那么，会引起他人的同感或通感的，这种通感的认同，正是诗词之美感的本质所在。我们在被某作品感动的时候，不正是“与我心有戚戚焉”之时吗？善于感动，善于被感动，至少说明我们的内心深处还存有一个可贵的字“善”。感动与被感动的同时，往往是诗词灵感及感悟最能迸发的时候，每当我们处于在种状态时，会感觉自己的心灵一片空明，纯净，美妙，如醉如痴！此时此刻，早已忘却红尘中的杂乱事物了，而陶醉在某种感动之中。这，就是诗词美感的最高境界！
所以，我们赏析美的作品或景物时，不必拘泥于那些陈腐的人为的规矩教条观念中。爱美人怎么了？喜欢香草又如何？粗浅者抱以粗卑的笑，高雅士则和以高雅音，让我们回归自然，让爱更深沉、更香美、更动人心弦，那么，正是上善若水时，便可厚德载万物。
言归正传，就让我们抱以这种美的享受的心情来赏析这个《青玉案》吧。
凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。
凌波---比喻女子。美妙女子所现的步履轻盈之态，以喻之。“凌波”二字语出曹植的《洛神赋》之句“休迅飞凫，飘忽若神，凌波微步，罗袜生尘”，洛神，宓妃也，当然是女子了。洛神体态轻盈妙曼，在水波上款款而行，此情景被贺铸化到他的词中，就以“凌波”来比喻女子，在想象力上可借鉴也。喜欢武侠小说的朋友也一定记得《天龙八部》中段誉的逃命绝招“凌波微步”，呵。
横塘---地名。作者家所在的地方（苏州）。这句说的其实很明白，在家门前忽然看到一个美女，婷婷袅袅而来，又婷婷袅袅而去，怎么就不肯多迈一步来到我的家中呢？只能眼巴巴地看着她消失在视线之外。瞧，美女飘过之后，连尘土都是香的了，还“芳尘”呢，呵呵，比喻联想，手法到位。按现在的话语说，这美女就是极有回头率的那种吧。作者在这里表现出了这种踌躇留恋之情，为美所打动。见美而思春，起笔入情，当饱有青春之韵致。
锦瑟华年谁与度？月台花院，琐窗朱户，只有春知处。
“锦瑟华年”化用的是义山的诗句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，这里说的是这美女肯定是正当妙龄。人家都走远了，“芳尘”都散尽了，这贺鬼头还在这琢磨呢，哈哈。您还别说，这词之美妙的味道正是在这琢磨之中呢。琢磨啥呢？“锦瑟华年谁与度”，这妙曼女子如此动人，许配人家没？和谁住在一起呢？
我们注意一下，这里的“锦瑟华年”和“凌波”的意思差不多，还是代指这位飘然而过的女子。下面两句“月台花院，琐窗朱户”就纯粹是作者的想象了，想象人家住的是什么样的环境。上阕的煞尾“只有春知处”则是一个感叹了，谁知道她到底住在哪里，大概只有春天能知晓吧。感叹之句，无奈之句。这种想象，还是倾注着一种美好的憧憬。人常“爱屋及乌”，对这女子产生好感，那么，也必然把她的一切都想象成特别美好的，看这“月台花院，琐窗朱户”形容的这么好，完全是这种“爱屋及乌”的效应。就是她的住所，也一定会有春光相伴的，想象中，她也只能住在春色满园的环境中。
词的上阕，写的就是这么一个生活小景。我们寻常生活中，也常常遇到美女，也常常忍不住的回头一顾。那种美所带来的感觉肯定是一种享受，这种自然的感觉非常合乎人之常情，爱美之心人皆有之嘛。所以，看到作者写上这自然的生活小景，我们也自然会忍俊不禁，会心的一笑。这是啥？对了，这就是一种作品的“通感”。
情景的自然描写，看似随意，却用字极工。片言数语，便将此情此景描写尽。我常说的景语即情语，在此便可感受到。试品味一下“但目送，芳尘去”，写的是形态，透出的却是丰富的情感。再看“只有春知处”看是一个陈述的景语，却使我们直接感受到一种浪漫的想象。
这种以景语来含情语的写法，非常值得深入研究。我们如果具有某种情感波动，一定会有所表现的。比如我们愤怒时会把眉毛竖起来，那么，在写作时，我们写出“竖眉毛”，实际上就是在写愤怒，而不一定写上“愤怒”二字。“竖眉毛”是景语，而“愤怒”则是情语。还比如，我们忧愁时会感觉一切都是很沉郁的，天是阴的，雨是冷的，也只去注意落叶残枝，因为它会让我们更伤感。那么，反过来，如果在诗词里铺垫上这一类的景色描写，实际上也就写出了一种忧愁沉郁的情感氛围。这样，我们直接说出自己多么忧愁则没意思了，而用景色描写来间接地反映出这种忧愁的氛围，则是更具艺术性的表现。这种艺术表现力，是需要多观察多去体会，进而才能熟练地运用于自己的笔下的。
情感与形态，情感与环境，情感与动作，这些对应的关系，要足够的去揣摩，必然会提升自己的艺术修养和艺术表现力。其实说来也没什么难度，因为我们自己都会有生活的经验和感悟的，需要的只是一条----用心！
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。
我们看他的下阕。过片这句，实际上就把思路放开了，通过上片对远去的佳人的感叹，进而产生的联想。下片，是把思路拉回到自己这里来了。上片的六句，其实是写出了作者一种美好的愿望落了空，实际上影射了自己对前途之美好愿望的失意。通过“凌波”这样美女的意象，来比喻自己理想的那种美好，美女闪过，正如那过眼的烟云，逝去的浮云往事。其实，这样的文学大家，不会真的只去写那无聊的偷看美女的现象的，用这样生活中常见的小事，来引出自己心底的那份伤感和失落，来释放出这种惆怅的情怀，才是作者真正的目的。
和上阕的起句一样，这里的“蘅皋”（héng gāo），也取自曹植的《洛神赋》：“尔乃税驾乎蘅皋，秣驷乎芝田，容与乎阳林，流眄乎洛川”。“蘅皋”的意思是芳香的泽边、水岸。“碧云冉冉蘅皋暮”表现的是，茫然地看着佳人去处，却只见那晚云冉冉，泽草流香，那么美妙的佳人恐怕再也没机会看到了。“彩笔新题断肠句”是续写这种感叹，枉有生花的妙笔，在这种失落惆怅的时候，也只能写写断肠的诗句。可以看出这两句用的是赋法，以兴带赋，借感叹而直叙，赋以咏之也自是别有韵致。
若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
接下来，“若问闲愁都几许”是接续上句的“断肠句”而来的，主要目的是想要说的是这“闲愁”。这是一种什么样的闲愁呢？好，这阕词中最闪亮的句子来了---“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。就这几句，竟相被历代文人墨客所传诵，称赞不已。
我在前面提到情感与环境的关系时说了，景致的氛围就是情感的氛围，看这句“一川烟草，满城风絮”，把这闲愁形容的有如满川的春草，烟雾中飞絮散漫不已，有如“春城无处不飞絮”这般的感觉。“闲愁都几许”呢？借春草风絮散漫之意象，可谓想象力强大，也够奇妙的了。其实，特别值得关注的是他的煞尾句“梅子黄时雨”，这句“人皆服其工”，如此的被人赞颂，它到底好在哪呢？
这要从“若问”开始整体的来感觉一下。下阕所写出的，实际上就是一付活色生香的“江南暮春烟雨图”。有首歌的歌词还有印象吧？----“绿草青青，白雾茫茫/有位佳人，在水一方/绿草萋萋，白雾迷离/有位佳人，靠水而居”。说到这歌词，也是来自诗经。我这里只是来找这种相似的环境的感觉。迷离朦胧的景色，黯然的色调，绵绵淅沥的梅雨时分，透露出的不正是一种黯然的伤感情调吗？这种情感之凄苦痛绝，其实是无法用语言描写出来的。这是一种细致无痕的情感脉络，有时我们是只可意会而不可言传的。
无法言传时，并不是等于不能传出，我们刚说的景语和情语，正是具有这种表达上的延伸功能。把笔力凝聚在对景物的描写刻画上，展开想象，也必然能找到这种象征情感的寓意之景物的。江南的朋友可能都有体会，那种梅雨的天气带给人是什么样的心情。善于借用景物来表达情绪，是写作修养的必修课。
好，现在总结一下这阕词的写作特点。
一，上阕起到的是辅助的作用，下阕才是作者要表达的中心思想。上阕不管他是借美女飘过的意象还是别的也好，都是起着一种铺垫的作用。算是一个“引”的原由。看到妙龄女子而引发的闲愁，并在下阕给这种闲愁赋予上自己的遐想和惆怅之情感。很自然的常见的写法。我们通常所说的先景后情的写法也大致如此，只是这位贺铸老师写的更为精妙蕴藉。
二，艺术表现的手法上，可归为传统的赋比兴的运用。上阕之意象基本是一种“比”的手法，如前所说，以香草美女，来比喻高洁清雅。并在这女子身上寄托了一种理想的向往之情愫。我们也分析了，词中引了一些前人的典实，如取自《洛神赋》中的一些辞句或意象。词的下阕所用的手法更为经典，过片两句是“兴而赋”，后面一些景色的描写，则是比喻了。他的这种比喻手法，我们称为“博喻”，也就是用复合的意象组成的“喻组”来表现那江南的暮春景色，隐喻的却是词人自己的晚年暮色之意境。精警奇妙，可谓是上佳成功之作。同时，词中对意象的虚实的处理也非常自然精妙。上阕为实，下阕为虚。以实之情景，带出虚的想象和意境。
三，历代词人所称赞更多的，是他这首《青玉案》的遣词造句特别工警而丽。黄庭坚对其的评价是“解道江南断肠句，只急唯有贺方回”。特别是下阕煞尾的那几句，实在可称为“真千古绝唱”。对于这点的品味，我们只需要多读几遍，便可领会到其中的好处。
读而悦之，喜之不尽，篇幅所限，且说这些吧。
