庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。全文作者翻译赏析
庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。
[译文]庭院幽深,究竟深到多么深的程度?杨柳弥漫似烟雾,像是笼罩几层帘幕。
[出典]欧阳修《蝶恋花》
注:
1、《蝶恋花》欧阳修
庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
2、【注释】
[1]几许:多少。
[2]堆烟:形容杨柳浓密。
[3]玉勒:玉制的马衔。雕鞍:精雕的马鞍。游冶处:指歌楼妓院。
[4]章台:汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》,记妓女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。
[5]雨横:雨势猛烈。乱红:落花。
3、译文1:
庭院十分深远到底深有几许?杨柳被罩住雾烟,象重重帘幕无法指数。豪家贵人的车马挤满游冶之处,楼高却看不见章台去路。
雨势很猛,风刮很大,正是三月春暮,拟用门关住黄昏,却无法把春天留住。满含泪眼问问春花,春花却不答语,零乱的落花已经飘飞过秋千去。
译文2:
庭院幽深,究竟深到多么深的程度?杨柳弥漫似烟雾,像是笼罩几层帘幕。骑着华贵的马匹到处游逛,但楼台高耸,再也找不到当年那条繁华的章台街。
雨暴风狂,在三月暮春的傍晚,即使把门掩住黄昏,也无法挽留住春天。我伤心流着泪水问花朵,但花朵也不回答我,而是像秋千一样,在我眼前纷飞落去。
4、欧阳修生平见人生自是有情痴,此恨不关风与月。
5、“庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。品味诗词,朗诵是很重要的。朗诵时,除了要抓住节奏,注意语调的抑扬顿挫,更应该注重情感的把握。所以,我在读的时候更注意这一点。
整体来看,全词充满了感伤、抑郁,有说不完,道不尽的无奈和伤痛。然而,到底是谁拥有这样复杂难解的心绪?是一个女子,一个深锁闺中,愁绪满怀,却无计锁春的等待心上人归来的女子,字里行间透露出浓浓的哀怨和愁苦。”庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。“写的是”怨“,”玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。“写的是”恨“,”雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。“写的是”伤“,”泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。“写的是”苦“.古人炼字讲求传神,注重”诗眼“.贾岛”推敲“的故事,”红杏枝头春意闹“的佳句,我们早已耳熟能详。《蝶恋花》中的”横“和”狂“字也有异曲同工之妙,但我认为词中的”深“字更是高人一筹。古人作诗擅长运用叠字,如李清照的”寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚“,杜甫的”无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来“的佳句中,叠字的运用酣畅淋漓的宣泄了诗情意旨。欧阳修不仅承继了古人的二字相叠,”深深“二语本已写出庭院的幽深、空旷,却再用一个”深“字的设问,让庭院的”深“”旷“更加让人寻味,可以说是独具匠心,可以说是别具一格。不仅体现其用叠字之功,词的洗练,更可体现词的景深、情深及意境的深远。
景深着一”堆“字,在于”帘幕无重数“写出庭院的无比幽深。那么,在杨柳茂密堆积如烟,如同重重帘幕的空旷的大院子里,有哪些人呢?词人没有让你看到人物,笔锋一宕,先说一句”玉勒雕鞍游冶处“再说”楼高不见章台路“来铺写人物的出场,从景深写到情深。词中写情,景中有情,情中有景,情景交融。空空的庭院里只有女子孤零零的一个人,期盼的人哪里去了?在”玉勒雕鞍游冶处“寻欢作乐。一方在院中苦苦期盼,流泪伤心,一方却在烟花楼中醉生梦死。在深深的庭院中,我们似乎可以看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵,对比当中感受到女主人公的”怨恨“情感。王国维说:”一切景语,皆情语也。“上片就在景物的描写里,抒写了女主人公的抑郁情怀。
下片着重写情。雨横风狂,催送着残春,也催送着女主人公的芳年。她想挽留住春天,但风雨无情,留春不住,只觉无奈,仅能将情感寄予与之同命的花上。”感时花溅泪“,见花落泪,对月伤情,是古代女子常有的感慨。似乎我们看见:一个黄昏,一个苗条瘦弱的女子,扛着锄头,提着花篮,在四处飘落花儿的林子里葬花,吟唱着”花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜……一年三百六十日,风刀霜剑严相逼……花开易见落难寻……“女子在这暮色将逝的夜晚,忆念章台的丈夫,眼前仅有在暴风雨横遭摧残的花,联想自己愁苦命运,不禁潸然泪下。女子的愁苦、伤痛无处倾诉,满怀疑问叩问花儿。花却在一旁缄默,无言以对,是花不解人,还是花不肯给予同情?令人纳然。花不便不语,反而象故意和女子作对,抛弃她纷纷飞过空荡荡的秋千。人儿走马章台,花儿飞过秋千,有情之人,无情之物都对她报以冷漠,她怎不伤心,怎不痛苦呢?三月暮春的傍晚,深锁的庭院,层层叠叠的杨柳,飘过秋千的落花,苦苦等待无奈的女子构成了一幅令人伤怀的春怨图,一个怅然若失、伤痛不已的女主人公形象跃然纸上。自然浑成、浅显易晓的语言中,蕴藏着深挚真切的感情。语浅而意入,情感层层推进,景与情就这样水乳交融,浑然一体了。
6、很多著作认为这首词表现的是闺怨。写了一个独居庭院的女子,她的愁、怨、伤、悲。其实我认为可以更深入的理解。鲁迅先生曾说过:”从水管里流出来的是水,从血管里流出来的是血“.鲁迅先生为我们指出了赏析诗词的一个关键问题,即要知人论诗(词)。欧阳修四岁而孤,从小是个苦命的孩子,身于贫寒家庭的他,力经挫折,坚韧不拔而能入京作官,可以一展抱负。他需要多大的志向,承受多少的痛苦啊。然命运多舛,他却由于和王安石政见不合,被贬出京当了一个小官。所以,我们在他的《醉翁亭记》里,看见他饮酒行令,投壶对弈,陶醉在山光水色之中,他心甘吗?他忘记自己的志向了吗?
而我们高中学习了他另一篇《伶官传序》,在他”满招损,谦受益“,”祸患常积于忽微,而智勇多困于所溺“,”忧劳可以兴国,逸豫可以亡身“的痛切总结中,有他”兼济天下“的抱负。他是一个满腹经纶、志存高远、心忧天下的人才,然而他却没有机会,空余惆怅和伤痛。我想历经变动,壮志难酬的他肯定有怨、有恨、有苦,有悲,那种孤独、伤感和文中寂寞的女主人公神韵相合。我倒觉得与其说本词写的是闺怨,倒不如认为欧先生一首《蝶恋花》借独居深院的女子来表达自己被抛弃的怨、恨、伤、悲。在这样的基础上,”雨横风狂“似乎象征着政治斗争的肆虐、无穷,而”门掩黄昏,无计留春住“似乎是倾诉自己大志难申的无可奈何。
7、这首小词本来也见于冯延巳的词集,可是李清照说这是欧阳修的词,所以后来大家就都说是欧阳修的了。它写的是一个闺中女子思念丈夫的感情。在古代,男子可以到处去游历,到处去放纵浪漫的感情,女子却不行,只能被闭锁在闺房之中。
”庭院深深深几许“,女子的被封锁,就都表现在几个”深“字里边了。文字的作用就是这样,看起来很平易、很浅俗,但你如果不细心品味就容易把很好的句子忽略过去。”深几许“,简直就不知道那闭锁、那限制到底有多么深!下边一句写得更好,不但写出了这个女子的不自由,而且写出了在闭锁限制之中她的那一份不能自已的浪漫感情。”杨柳“是代表相思怀念的。阳春三月,柳丝茂密,随风飘摆,远远看去,一片朦胧的绿色。这就是”杨柳堆烟“.现在我要提醒大家,不要小看小词中这些”微言“,一定要体会这些看起来不重要的东西起着什么样的作用。温庭筠的《菩萨蛮》”玉楼明月长相忆,柳丝袅娜春无力“,也是写相思怀念。你看他那”玉楼“、”明月“是多么美的背景!住在”玉楼“之中的女子,该有何等纯洁美好的心灵;面对天上的明月思念远人,该有何等光明皎洁的感情!李太白的《玉阶怨》说,”却下水精帘,玲珑望秋月“.我眼睛望的是天上那一轮皎洁的秋月,我心中望的是我所爱的那个人。这样一来,无形之中,心中所望的人也就和眼中所望的月一样皎洁了。既然我所期待的对象是光明皎洁的,那么,我的这种感情就更是光明皎洁的。小词不同于诗,不能像”朱门酒肉臭,路有冻死骨“那样说得那么明白。小词那温柔美好的感情,往往在闲澹的、似乎是不重要的景色之中表现出来。”玉楼明月“、”庭院深深“、”杨柳堆烟“,都是在”微言“之中传达了深隐的情意。
那么,这个女子所思念的人在哪里?”玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路“.那个荡子到处去寻花问柳,我登上最高的一层楼也望不见他所在的地方。”玉勒“是马的缰辔,上面有珠玉的装饰;”雕鞍“是很珍贵的马鞍;”章台“是男子游冶的地方。在孤独的相思怀念之中,那三春的好景转眼之间就消逝了--
”雨横风狂三月暮,门掩黄昏无计留春住“.这写得真是好!什么是”雨横风狂“?那就是李后主所说的:”林花谢了春红,太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。“女子常常用春花来比喻自己容颜的美好,韦庄说”劝我早归家“,因为那”绿窗人似花“.而花被摧残了,就等于说一个女子在感情上受到了摧伤。”三月‘’是春天的最后一个月;而“三月暮”又是三月的最后一天。欧阳修还有一首小词说:“过尽韶华不可添,小楼红日下层檐。”春天是一分一寸也增加不了的。照射在小楼上的日光已渐渐从屋檐下隐没,这一天已经过完了;门外的春花已经在风吹雨打之下摧残凋零,这一个春季也过完了。女子的青春能有多少?“如花美眷”怎禁它“似水流年”?所有这一切都是留不住的。
“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”--我为什么这样不幸?我为什么这样痛苦?有谁能给我一个答复?我含着满眼的泪水问花,但花已经憔悴了,零落了,被一阵风卷走了。我这才知道,一切都是无可追寻、无可挽回的了。前些时候我在清华大学讲课,恰好有一位朋友送给我一本波斯诗人奥马伽音的《鲁拜集》,里面有这样一首诗:“搔首苍茫欲问天,天垂日月寂无言。海涛悲涌深蓝色,不答凡夫问太玄。”他说,人间为什么有这么多不幸呢?我问天,天上有日月星辰在运行,却不给我一句答话;我问海,海水波涛汹涌,也不给我一句答话。屈原写过《天问》,也向天提了许多问题。但天是无法答复的,千古以来谁也无法答复。(转自叶嘉莹学术在线。)
7、“深几许”于提问中含有怨艾之情,“堆烟”状院中之静,衬人之孤独寡欢,“帘幕无重数”,写闺阁之幽深封闭,是对大好青春的禁锢,是对美好生命的戕害。
柳树似乎自古以来就是文人墨客抒情的诗中景,唐诗中有“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦”之说。而宋词中道离情别绪的更是数不胜数,象柳永的《雨霖铃》“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”,寥寥数字刻画出的孤寂的旅人的凄清。欧阳修的“河畔青芜堤上柳,为问新愁,何事年年有?”一个问柳不知问出人生几多愁?还有那“庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。”只见杨柳的细密如烟,便可一览庭院的曲径清幽。读熟了晏殊的“六曲栏杆偎碧树,杨柳风轻,展尽黄金缕。”,仿佛看到了初春杨柳嫩黄初绿的娇柔。
见过了江南垂柳的妸娜多姿,欣赏了北方杨柳依依的柳色如烟,诵过了“永丰柳,无人尽日花飞雪。”柳树在心里的形象似乎也变成那样娇俏而羞惋的小家碧玉,羞怯怯地“犹抱琵琶半遮面”,或是依门揽镜我自犹怜,或是“泪眼倚楼频独语”.总之,那是一种娇怯怯的植物,总是带着别离的愁绪,提到它时似乎也总是那样的“衣上酒痕诗里字,点点行行,总是凄凉意。”不胜悲伤娇婉。
8、庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数--本是欧阳修老先生的形容居处幽深的妙词,却被一友用来描摹女子纠结微妙的寸心万绪,细想,倒也十分贴切,不觉莞尔。
朋友是个五大三粗的东北汉,大学毕业留在上海娶了个玲珑婉约的江南女子。说起恋爱经历,朋友大摇其头,一脸苦大仇深的沉痛状。江南女孩的含蓄婉约完全不符合直白简单的东北逻辑,研究神秘的爱情比之研究科技课题更艰深晦涩,朋友抱着飞蛾扑火般地壮烈琢磨女孩的心理,终于在历经九九八十一难后惊喜地发现,所谓的含蓄婉约,其实是正话反说南辕北辙的借代。江南女孩的每一句肯定回答后,常常隐藏着秘密又调侃的否定,雅致赞赏的笑容里,也许潜伏着绰约摇曳的愠色与不满。经过漫漫长征地琢磨,朋友抱定以演绎逆定理的坚韧演绎女孩的心思,比如,她嘴上说样式老土不想买而双目放光脚下留连的衣物,往往是极其渴望只是体贴地顾及你的钱袋,她夸张地赞扬这么合适千万别错过,目光闪烁一脸诚恳的,又往往是不屑一顾地鄙夷。朋友的经典结论是,要了解一个女孩,不得察其言,只能观其色。
这正是江南女孩的可爱之处,她喜欢却不张扬,厌恶而不外显,她就是这么错落有致张驰有度,狡猾时让你想咬一口,内敛处让你想揍一拳,妙绝间让你搂着不放,如果你按东北人直白的思路去套江南女孩,你一准会次次遭遇滑铁卢。
江南女孩很奇怪,你对她越着迷越依恋越离不开,她对你越随意越不在乎,你痛心疾首发誓不理她远离她,她反而关注你在意你紧跟你。她表达的爱的方式不是甜言蜜语,不是撒娇发嗲,而是时不时地发个小火,吵个小架,挑起小争端,当你气急败坏忍无可忍时,她又扑哧一笑,轻描淡写地告诉你风花雪月乃人生至境,微波荡漾远比水平如镜有韵味--这种种的曲径通幽柳暗花明,如何是持着铁板铜琶高唱大江东去的关东大汉所能解呢?都说江浙一带的男人细心温柔,也许,就是被水一般灵珑剔透的江南女子们熏陶出来的吧。作者:东海红树
9、春寒料峭之时,柳树已先于百花提前感知了春天的脚步,于是泛青,爆绿,颀长的枝条柔媚地在风中摇摆。“碧玉装成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁栽出,二月春风似剪刀”.那份柔媚,那份舒展,让人觉得天地忽然地变阔了,世界也似乎变亮了,温暖了,自己也突然地长高了,心底的万千柔情似乎一夜之间像柳枝一样的发芽了。“天街小雨润如酥,草色遥看近却无。最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都”,柳树,给万紫千红的春天增添了一份清俊而飘逸的神韵,令人赏心悦目。
自古而然,人们爱柳,是爱她的纤弱和柔媚。她娇柔的姿态,总是让多愁善感的人们触景生情。所以,我们也有幸读到了那么多的咏柳的优美诗篇。从《诗经》开始,“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏”,杨柳已成了抒发感情的依托,后世更有数不清的咏柳诗篇灿若明珠,脍炙人口。尤其在送别的时候,彼此之间依依难舍的深情,如风中的拂柳,百转千回,或豪迈,或洒脱,或感伤:
渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新,劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。
杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声,东边日出西边雨,倒是无情却有情。
长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。
依依惜别的惆怅如绵绵的翠柳千年不散,深闺独守的寂寞丝丝缕缕如杨柳堆烟:
闺中少妇不知愁,春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封候。
庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。
还有,情窦初开的少女那永远的美丽期盼:“月上柳梢头,人约黄昏后”.
本文作者(来源):欧阳修